ミュージカル『ハミルトン』は史上最も中毒性の高いアルバムか？

ハミルトンのファンなら、マッカーサー賞を受賞したリン＝マニュエル・ミランダが作曲と作詞、アレックス・ラカモワールが編曲したこのヒット ブロードウェイ ミュージカルのスコアは、ほぼ完璧だと真っ先に言うでしょう。そして、彼らの賞賛は単なる空虚なものではありません。ハミルトンオリジナル ブロードウェイ キャスト レコーディングは、ビルボード ラップ アルバム チャートで 1 位を獲得した初のブロードウェイ キャスト アルバムなのです。

そして同誌は『ハミルトン』に初めて五つ星の評価を与え、ビルボード誌で満点を獲得した初のアルバムとなった。

しかし、同じハミルファンたちは、なぜ今年9月のリリース以来ずっとこのアルバムを聴き続けているのか、いまだに不思議に思っているかもしれない。

熱狂的なファンなら、おそらく 2 時間 22 分に及ぶ録音を数え切れないほど再生し、一度も休んだことがないはずです。

これは、ハミルトンが本当に中毒性のある音楽であることを意味しますか? あなたはこれにノーと言えますか? それとも、以前のように、決して満足できないのでイヤホンをつけて戻ってきますか?

「もし分かったら、教えてください」と、 『ハミルトン』だけでなく、ミランダが以前にトニー賞とグラミー賞を受賞したミュージカル『イン・ザ・ハイツ』でも仕事をしたミキシング・アーティストのティム・レイサムは言う。

「私の仕事を説明する一番いい方法は、物語が確実に伝わるようにすることです」とレイサムは説明する。「楽器が演奏するすべての音、歌われるすべての言葉、すべての音節が、聞き取れる形で表現されているか確認します。」

それは大変な作業だった。キャストのレコーディングのほとんどは数日以内に行われるが、ハミルトンは「およそ 34 日」で完了した。2016 年のグラミー賞の締め切りが迫っていたため、アトランティック レコードはレーベルが守らなければならない非常に具体的な期限を設けていた。彼らがレコーディングに費やすことができた余分な時間は、文字通り聞き取れるほどだ。

「非常に密度の濃いレコードです」とレイサムは言う。「全体を理解するためには、何度も聴く必要があります。」

しかし、それが私たちがこのアルバムに多くの時間を費やす理由なのでしょうか? 私がハミルトンを何度も聴いた理由の 1 つは、録音の個々の側面を徹底的に聴くためであることは間違いありません。時には歌詞に集中し、時にはオーケストラの演奏に集中します。しかし、ハミルトンを知っている人なら誰でも、何か他の要素が含まれていることを知っています。

「中毒性は、反応を生む何かを繰り返すよう強いられることに依存しています」とミュージカル演劇を専門とする音楽学者トーマス・ピーチは言います。「私たちは音楽的価値のためだけでなく、それに伴う身体的、感情的な反応を再び体験するために音楽を繰り返します。」

言い換えれば、これが、エリザが夫に最も誇りに思っているものを見せるたびに、あなたが涙する理由です。また、ジムがハミルトンをテーマにしたワークアウトを導入し、「マイ ショット」や「ノンストップ」などのトラックを使用して、人々が最高の自分になれるように刺激を与えているのも、このためです。ハミルトンが 51 冊のフェデラリスト論文を書けたのなら、あなたはもう 1 冊タバタ トレーニングをすることができます。

ハミルトンでは、こうした身体的、感情的な反応を追体験できるだけでなく、新たな反応を生み出すこともできます。ハミルトンは、数え切れないほどのファン ビデオ、ファン アート、オンライン会話を生み出した、ユニークな参加型ミュージカルです。ソーシャル メディアはハミルトン愛の拡散に役立っていますが、ソーシャル メディアが存在するからといって、サウンドトラックが参加型文化の一部になったとは言えません。ただし、ミュージカルのソーシャル要素とキャスト アルバムの「再生」ボタンを押した人の数との間には、直接的なつながりを見出すことができます。

「音楽はコミュニティへの依存を刺激し、コミュニティは音楽への依存を刺激します」とピーチ氏は言う。#hamilfans や #hamiltrash とタグ付けしている私たちは、音楽を聴くのと同じくらい、ハミルトンについて話したり、ハミルトン関連のアートを作ったりすることに時間を費やしている。

「キャスト全員を演じる人のVineを見たことがあります」とレイサムは言う。「全員のボーカル。本当に素晴らしいです。」

私はレイサムに、この録音が特に中毒性を持つようになった技術的な側面があると思うかと尋ねた。彼は、最も熱狂的なリスナーでさえ気づかないかもしれない2つの要素、ダイナミクスとテンポを挙げた。

「私の仕事は、物語の感情的なインパクトがうまく表現されるようにすることで、その大きな部分はダイナミクスでした」とミキサーは語る。多くのアルバムにはダイナミックな変化はあまりないが、ハミルトンのダイナミックレンジは、このアルバムが私たちの興味を惹きつけ続けるもうひとつの理由だ。「曲の最初から最後まですべてが同じ音量だったら、聴いていて飽きてしまうでしょう」と彼は言う。「アクションシーンがアクションの前奏と同じペースで編集されているアクション映画を見ているようなものです」

ハミルトンは、今ではあまり聞かれないようなテンポの使い方もしています。レイサムによると、「ポピュラー音楽の多くは、曲の最初から最後まで同じテンポで、ほんの一瞬も変化しません。すべてがグリッド上にあります」とのことです。ハミルトンの曲にはどれも微妙な変化があります。これに驚いたら、スマートフォンにメトロノーム アプリをインストールして、自分で試してみてください。

ハミルトンは音楽界をひっくり返したが、それには十分な理由がある。

「音楽的に、ハミルトンはラップとヒップホップの基盤と伝統的なミュージカル劇場の慣習や音楽スタイルを融合させ、多様で豊かな新しいアメリカの歌集を作り上げています」とピーチは主張する。「特にアメリカのリスナーにとって、アレクサンダー・ハミルトンの物語を聞き慣れた方言と音楽の音とともに聴くことは、伝統と再びつながるための強力なツールであり、人々が繰り返し聴きたくなるものだと思います。」

ハミルトンオリジナル キャスト アルバムで聞けるものをすべて聞けてしまうのではないかと心配しているなら、ちょっと待ってください。カラオケ バージョンと注釈付きの台本がもうすぐ登場する予定です。次は何があるでしょう? 新しいキャスト、新しい都市、歌とキャラクターの新しい解釈、そして聴き続ける理由がさらにたくさんあります。